Illustration : Concours Chara Design Manga – Japan EXPO 2017

Ce projet a été réalisé en 21 jours

Je suis client : 

Je suis créatif : 

Création gagnante

DÉMARCHE CRÉATIVE I wanted to create a cute, happy, funny and lovely character to show my love and gratitude to Japan and its art. Since, fortunately, female characters have been taken more and more importance in animation, I wanted it to be represented by a girl.
A few symbolic colors were used to make it clean and easy to the eye, something I feel in Japanese animations in its own way, so I focus the happy feeling on the draw, avoiding to be redundant with the color.
The theme is the artistic side for the 100 years of Japanese animation. In 100 years, mediums changed so much, traditional and digital animations have made people like me be interested not only in manga/anime but in Japanese culture too. I created a character with a digital medium, with traditional details and mixed with popular topics in Japan.
I introduce you to Je-chan 1.0, a character that can survive with tradition, nature and artificial evolution. I hope you like her! ♥
DÉMARCHE CRÉATIVE Voici ma participation pour le Concours de chara design !
J’ai choisi d’illustrer une jeune fille dans le style japonais, avec des motifs de fleurs style Sakura qui me rappellent le Japon ^^
Je l’ai faite sur photoshop, et les 4 couleurs CMJN sont des nuances de rouge.
J’espère qu’il plaira !
DÉMARCHE CRÉATIVE Voici ma participation pour ce concours de chara-design !
Les détails de ma démarche peuvent être vus dans la fiche personnage/brouillon que j’ai décidé de joindre, mais les voici :
Tout d’abord, j’ai essayé d’inclure des éléments variés qui représentent l’animation en elle-même. Ainsi, le serre-tête de mon personnage est de la forme des perforations que l’on retrouve sur les calques d’animateurs traditionnels pour les maintenir sur les peg bars, les 4 couleurs (noir, rouge, jaune, bleu. Le blanc est en fait transparent.) sont celles utilisées lors de la création de key frames, et bien sûr les bobines de film rappellent l’importance de l’animation dans le cinéma.
La tenue s’inspire de plusieurs genres et comporte quelques références à des productions animées japonaises qui ont marqué le public. On retrouve donc une tenue d’écolière stylisée devenue tenue de magical girl à la Sailor Moon, des chaussures inspirées des anime de mecha avec une référence au masque d’un certain ange dans Evangelion, et des protections de jambes dont la décoration rappelle celles que l’on retrouve sur les armures des samouraïs, présents dans les débuts de l’animation japonaise jusqu’à nos jours ! Le blouson rouge évoque évidemment celui de Kaneda dans Akira, et ses attaches sont de la même forme que les motifs sur le ventre de Totoro.
Tout ceci avec une pose dynamique, et voici ce que j’espère sera une mascotte qui vous plaira !
Ce dessin a été réalisé sur Paint tool SAI (bien évidemment je peux le convertir en CMYK vectoriel), et j’ai inclu une seconde version au cas où il serait plus souhaitable de voir le logo d’Anime100 sur la manche du blouson. Je peux aussi modifier les couleurs ou la pose du personnage au besoin.
DÉMARCHE CRÉATIVE J’adore l’animation japonaise depuis toujours, c’est ma principale source d’inspiration. J’ai réalisé ce petit personnage en puisant dans diverses références, comme Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière, ou encore l’ensemble des créations du studio Chizu que j’affectionne particulièrement (Ame et Yuki, Le garçon et la bête, Summer Wars).
J’ai choisi des couleurs pastels très douces pour l’illustration de base qui correspondent à mon univers et qui sont en accord avec la personnalité que j’imagine pour ce personnage.
facebook.com/nahaArt/
DÉMARCHE CRÉATIVE Ce personnage est une sorte Yōkai humain. Ces créatures surnaturelles du folklore japonais sont très présentes dans l’animation nipponne. J’ai choisi cette inspiration car l’utilisation du CMJN donnait un aspect mystérieux et étrange.
DÉMARCHE CRÉATIVE Pour ce qui est de la démarche créative je ne me suis pas rajouté vraiment plus de contraintes que ce que supposaient déjà les consignes : fêter les 100 ans de l’animation et proposer un chara design en utilisant seulement quatre couleurs.
Pour ce qui est du design du personnage j’ai simplement pensé à la notion de l’âge et de l’animation : un centenaire avec un côté un peu fou, ludique. Ensuite j’ai recherché à trouver un équilibre entre simplicité et compréhension.
Je ne sais pas si au final le charadesign est cohérent ou même s’il vaut quelque chose; je me suis bien amusée et j’ai aimé chaque seconde de sa création !
DÉMARCHE CRÉATIVE SON GOKU !!! Personnage très populaire au Japon, maintes fois adapté dans l’univers des animés et mangas japonais, pour ne pas citer l’un des plus célèbre Dragon Ball ou encore Gensou Maden Saiyuki, et autres.
La pose est dynamique, car on est là dans un hommage à l’animation, les cheveux du personnage sont un discret clin d’œil à l’un des personnage de Maître Osamu Tezuka, un certain petit robot 🙂
Le personnage est également un hommage à l’un des personnages du premier dessin animé japonais connu : « Imokawa Mukuzo – Genkanban no maki » réalisé par Oten Shimokawa en Janvier 1917, un singe 🙂
4 couleurs avec variance de teinte pour respecter la contrainte.

Création gagnante

DÉMARCHE CRÉATIVE I wanted to create a cute, happy, funny and lovely character to show my love and gratitude to Japan and its art. Since, fortunately, female characters have been taken more and more importance in animation, I wanted it to be represented by a girl.
A few symbolic colors were used to make it clean and easy to the eye, something I feel in Japanese animations in its own way, so I focus the happy feeling on the draw, avoiding to be redundant with the color.
The theme is the artistic side for the 100 years of Japanese animation. In 100 years, mediums changed so much, traditional and digital animations have made people like me be interested not only in manga/anime but in Japanese culture too. I created a character with a digital medium, with traditional details and mixed with popular topics in Japan.
I introduce you to Je-chan 1.0, a character that can survive with tradition, nature and artificial evolution. I hope you like her! ♥
DÉMARCHE CRÉATIVE Voici ma participation pour le Concours de chara design !
J’ai choisi d’illustrer une jeune fille dans le style japonais, avec des motifs de fleurs style Sakura qui me rappellent le Japon ^^
Je l’ai faite sur photoshop, et les 4 couleurs CMJN sont des nuances de rouge.
J’espère qu’il plaira !
DÉMARCHE CRÉATIVE Voici ma participation pour ce concours de chara-design !
Les détails de ma démarche peuvent être vus dans la fiche personnage/brouillon que j’ai décidé de joindre, mais les voici :
Tout d’abord, j’ai essayé d’inclure des éléments variés qui représentent l’animation en elle-même. Ainsi, le serre-tête de mon personnage est de la forme des perforations que l’on retrouve sur les calques d’animateurs traditionnels pour les maintenir sur les peg bars, les 4 couleurs (noir, rouge, jaune, bleu. Le blanc est en fait transparent.) sont celles utilisées lors de la création de key frames, et bien sûr les bobines de film rappellent l’importance de l’animation dans le cinéma.
La tenue s’inspire de plusieurs genres et comporte quelques références à des productions animées japonaises qui ont marqué le public. On retrouve donc une tenue d’écolière stylisée devenue tenue de magical girl à la Sailor Moon, des chaussures inspirées des anime de mecha avec une référence au masque d’un certain ange dans Evangelion, et des protections de jambes dont la décoration rappelle celles que l’on retrouve sur les armures des samouraïs, présents dans les débuts de l’animation japonaise jusqu’à nos jours ! Le blouson rouge évoque évidemment celui de Kaneda dans Akira, et ses attaches sont de la même forme que les motifs sur le ventre de Totoro.
Tout ceci avec une pose dynamique, et voici ce que j’espère sera une mascotte qui vous plaira !
Ce dessin a été réalisé sur Paint tool SAI (bien évidemment je peux le convertir en CMYK vectoriel), et j’ai inclu une seconde version au cas où il serait plus souhaitable de voir le logo d’Anime100 sur la manche du blouson. Je peux aussi modifier les couleurs ou la pose du personnage au besoin.
DÉMARCHE CRÉATIVE J’adore l’animation japonaise depuis toujours, c’est ma principale source d’inspiration. J’ai réalisé ce petit personnage en puisant dans diverses références, comme Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière, ou encore l’ensemble des créations du studio Chizu que j’affectionne particulièrement (Ame et Yuki, Le garçon et la bête, Summer Wars).
J’ai choisi des couleurs pastels très douces pour l’illustration de base qui correspondent à mon univers et qui sont en accord avec la personnalité que j’imagine pour ce personnage.
facebook.com/nahaArt/
DÉMARCHE CRÉATIVE Ce personnage est une sorte Yōkai humain. Ces créatures surnaturelles du folklore japonais sont très présentes dans l’animation nipponne. J’ai choisi cette inspiration car l’utilisation du CMJN donnait un aspect mystérieux et étrange.
DÉMARCHE CRÉATIVE Pour ce qui est de la démarche créative je ne me suis pas rajouté vraiment plus de contraintes que ce que supposaient déjà les consignes : fêter les 100 ans de l’animation et proposer un chara design en utilisant seulement quatre couleurs.
Pour ce qui est du design du personnage j’ai simplement pensé à la notion de l’âge et de l’animation : un centenaire avec un côté un peu fou, ludique. Ensuite j’ai recherché à trouver un équilibre entre simplicité et compréhension.
Je ne sais pas si au final le charadesign est cohérent ou même s’il vaut quelque chose; je me suis bien amusée et j’ai aimé chaque seconde de sa création !
DÉMARCHE CRÉATIVE SON GOKU !!! Personnage très populaire au Japon, maintes fois adapté dans l’univers des animés et mangas japonais, pour ne pas citer l’un des plus célèbre Dragon Ball ou encore Gensou Maden Saiyuki, et autres.
La pose est dynamique, car on est là dans un hommage à l’animation, les cheveux du personnage sont un discret clin d’œil à l’un des personnage de Maître Osamu Tezuka, un certain petit robot 🙂
Le personnage est également un hommage à l’un des personnages du premier dessin animé japonais connu : « Imokawa Mukuzo – Genkanban no maki » réalisé par Oten Shimokawa en Janvier 1917, un singe 🙂
4 couleurs avec variance de teinte pour respecter la contrainte.
DÉMARCHE CRÉATIVE #CREATIVE_APPROACH_WINNER_8#
DÉMARCHE CRÉATIVE #CREATIVE_APPROACH_WINNER_9#
DÉMARCHE CRÉATIVE #CREATIVE_APPROACH_WINNER_10#

Gallerie

Brief Créatif client

Contexte du projet

☆☆★☆☆★☆☆

Ohayô gozaimasu !

Bienvenue dans notre grand concours du Chara design 2017 !

[INÉDIT]
Cette année, notre événement créatif devient le concours officiel de Japan Expo !
Autant dire que pour cette édition fêtant les 100 ans de l’animation japonaise, vos créations rayonneront par delà les frontières jusqu’au sommet du Fuji-san.

Allez ! à vos crayons !

WE ARE A DESIGN TRIBE

☆☆★☆☆★☆☆

Règles du concours

Le thème est simple :

Un Chara Quatre Couleurs

Vous ne disposez que de 4 couleurs (CMJN) pour nous proposer un personnage suffisamment charismatique pour honorer les cents ans de l’animation nippone.
Pas de dégradés, juste de l’aplat en 4 couleurs de votre choix (CMJN).

Pour ce qui est du style graphique, vous avez carte blanche ! A vous d’explorer l’univers kawaii, l’estampe, le crayonné détaillé, le style showa, etc.

L’essentiel est que votre création soit une oeuvre originale provenant de votre imagination !

Attention: Si toutefois les dessins faits à la main puis scannés ne seront pas refusés, seules les création réalisées numériquement pourront être désignées gagnantes.

Quelques points de vigilance :

1) Attention aux licences. Nous nous réservons le droit de retirer toute création transgressant la frontière immuable du copyright.

2) Le concours étant tout public, évitez si possible les personnages trop dénudés ou trop tendancieux.

3) Nous n’aimons pas les pratiques frauduleuses pendant des votes. Respectez ce point ou vos efforts artistiques pourraient être réduits à néant.

4) N’utilisez que 4 couleurs CMJN

Les vainqueurs :

7 créatifs seront récompensés pour ce concours.
Ils remporteront entre autres :
> des produits Wacom, la marque japonaise leader mondiale des tablettes graphiques,
> des nanoblock™, le jeu de micro-construction japonais qui casse des briques (édition limitée vendue seulement au Japon !),
> des entrées à la Japan Expo,
> des Chameleon Pens, les marqueurs à encre haut de gamme pour réaliser des dégradés de qualité
> des abonnements à AnimeLand, le magazine phare de la culture manga,
> des coffrets Kazé, l’éditeur français spécialisé dans l’animation japonaise
> et 1 abonnement d’un an à la JDGBox avec la créa gagnante qui sera imprimée sur les t-shirts de la box spéciale Japan Expo !!!

Les grandes étapes :

> Lancement : Jeudi 1er Juin 2017
> Phase de création : Du Jeudi 1er Juin au Jeudi 22 Juin 2017 à midi
> Fin des créations : le 22 Juin 2017 à midi
> Phase de votes des communautés partenaires : Jeudi 22 Juin 2017 au Mardi 27 Juin 2017
> Annonce des 7 gagnants : Jeudi 29 Juin 2017

L’attribution des récompenses (7 gagnants)

La création élue par Japan Expo (219€)

Ce lot comprend la tablette Intuos Comic S de Wacom (d’une valeur de 99,90€) + entrée à la Japan Expo (17€) + 3 nanoblock™ (Sushi NBC-220/12,50€, Panda NBC-159/12,50€ et Snow Miku NBH-103/édition limité/35€) + 2 numéros AnimeLand (15€) + un pack de 5 Chameleon Pens (26.99€).

La création élue par la communauté Creads avec Wacom (198€)

Ce lot comprend le carnet de notes intelligent Bamboo Spark de Wacom (99,90€) + 1 entrée à la Japan Expo (17€) + 2 nanoblock™ (Fortune Cat NBC–031/12,50€ et Samurai NBH–124/27€) + 2 numéros AnimeLand (15€) + un pack de 5 Chameleon Pens (26.99€).

La création élue par Kazé (258€)

Ce lot comprend un coffret Mamoru Hosoda (159,95€) + 1 entrée à la Japan Expo (17€) + 2 nanoblock™ (Monchhichi NBH–127/27€ et Daruma NBC–045/12,50€) + 2 numéros AnimeLand (15€) + un pack de 5 Chameleon Pens (26.99€).

La création élue par Journal du Geek (254€)

Ce lot comprend un abonnement à la JDG dont l’exclue Japan Expo (6 JDGBOX SUR 12 MOIS/155,50€) + l’impression de la créa choisie sur les t-shirts de la box spéciale Japan Expo + 1 entrée à la Japan Expo (17€) + 2 nanoblock™ (Ebisu NBC-129/12,50€ et le sanctuaire d’Itsukushima NBH-017/27€) + 2 numéros AnimeLand (15€) + un pack de 5 Chameleon Pens (26.99€).

La création élue par nanoblock™ (211€)

Ce lot comprend 6 nanoblock™ (152€) à savoir : Snow Miku – NBH-103 (édition limité), EVA-01 – NBH-118 (édition limité), Temple Inari – NBH-108, Sushi NBC-220, Koinobori NBC-131 et Fortune Cat – NBC–031 + 1 entrée à la Japan Expo (17€) + 2 numéros AnimeLand (15€) + un pack de 5 Chameleon Pens (26.99€).

La création élue par Animeland (118€)

Ce lot comprend un abonnement Animeland (37€) + 2 nanoblock™ (Dragon Oriental NBC–044/12,50€ et Pine Bonsai NBH–133/27€) + 2 numéros AnimeLand (15€) + un pack de 5 Chameleon Pens (26.99€).

La création élue par Chameleon Pens (330€)

Ce lot comprend 52 pack and 4 Color Cards for our prize (275.95€) + 2 nanoblock™ (Grizzly Bear NBC-222/12,50€ et Tour de Tokyo NBH–001/27€) + 2 numéros AnimeLand (15€).

Nos super partenaires

Pour en savoir plus sur nos super partenaires :


www.japan-expo-paris.com/fr
www.wacom.com/fr-fr
www.anime.kaze.fr/
www.journaldugeek.com
www.my-nanoblock-fr.com
www.animeland.com
www.chameleonpens.fr/

DATES

Date de lancement du projet
31 mai 2017 12:00

Début de la phase de création
01 juin 2017 12:00

Date de clôture du projet
28 juin 2017 12:00

CHEF DE PROJET
Creads

CRÉATIF(VE) GAGNANT(E)

Ero-Pinku

Je suis client : 

Je suis créatif :